- 代换和置换的区别
- 西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人
- 为什么有些西方油画会让人困惑难解
- 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开
- 四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么
- 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个
- 为什么西方能盛行“”，东方有些人
- 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性
- 艺术真的无国界吗
- 什么样的人才可以称为大师
代换和置换的区别
代换是一个汉字词语，拼音是dài huàn，含义是替代；更换。
置换，汉语词汇，读音为zhì huàn，意为替换或指一种元素把某种化合物中的其他元素替换出来。应用于化学、商业、数学。出自《殷谦杂文全集》：“从《梦寻维纳斯》中我们可以看到，更让燕炼感兴趣的是那些在困难的境遇里仍然热爱生活、自强不息，仍然会有的幸福感和欢乐感的残疾人。”
西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人
无法改变，它本身的内容体现除掉景观就是人体！除此之外，别无选择！
为什么有些西方油画会让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画大师毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术大师”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开
艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。
文艺复兴时期三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的大师”，因为他作品中的女性形象并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。
和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义大师达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。
四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么
我觉得，四川美院使用裸模是一件很正常的事情。据我所知，不仅是四川美院，全国的所有美院都是用裸模的。
20年前，我在陕西某美院读书的时候，经常进行人体的临摹和写生。为了熟悉不同的人体形象，学院的老师为我们不断地变换模特。男女都有，上至99，下至刚会走，都得过手。我们雇的人体模特最老的一位是个76岁的老爷爷，银须白发，身体很健壮，肌肉也很结实。老人是的模特，围在身边画画的，是男男的一群大学生，大家都没有觉着什么，只是努力把身上的每一块肌肉要画得逼真些，包括最小的肌肉。
当然，更多的是女模特。这是因为绘画中会遇到很多女性的，而且女人的身体曲线比较多，肌肉又不像男人那样分明，真得需要基本功的。当女模特的，大多是大学生，是别的大学的，她们一般比较隐秘，不愿说出姓名籍贯什么的。来了就服，画完之后，老师把工钱付了，模特走人，一般不和我们说话，老师也不让我们多问。
刚开始的时候，我们对异性模特还是有点好奇心的，毕竟活了那么大，见到的异性都是穿着衣服的，现在光溜溜的摆在面前，每根汗毛多看得清清楚楚的，而且身上散发着一种气息，确实让人心动。活生生的模特与石膏像相比，感觉是大不一样的。
但是，画久了，渐渐就没有什么感觉了。看着摆着各种姿势的人体模特，感觉与石膏像没有多大区别了。
我的同学中也有当模特的，但是，最多只能半裸，老师不允许。或许老师也会考虑到世俗观念，担心同学们之后会说起，影响到同学们今后的生活。
西洋画，需要画肌肉，画骨骼，要求逼真。现在的画，也多多少少受到影响。这些基本功的取得，全靠裸模的贡献了。没有裸模的献身，就不会出现大画家。所以，我们还是感谢那些勇于为艺术而献身的模特们。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢艺术。虽然不能笼统地说艺术就是东方艺术，但一定可以说艺术可以代表东方艺术。因为我生于，长于，是在艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了艺术，尤其喜欢的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风采韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方影视，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术大师的经典作品是对这句话作了最好的注解。
为什么西方能盛行“”，东方有些人
在西方能盛行；而到了东方传播起来，则羞羞答答，欲语还休了呢？
其实，越是遮遮掩掩，欲语还休，人们的好奇心就愈强。而这种好奇心却是正常人的正常心理需求。
在正式回答问题前，有必要简单普及一下的概念。通俗地讲，不是图片，更不是，包括人体油画、人体工笔画、人体雕塑和等艺术形式。创作这些作品的画家、雕塑家和摄影家一般都是专业人士，他们一般都是社会精英，且他们的身份一般都得到了“体制”的认可。换句话讲，这些人都是持证上岗的，有合法的营业执照的。他们的艺术行为是合法的。
好了。在普及的概念后，咱们来正式答题。
食色性也。在东方，人们可以正大光明地谈论吃喝，但不能正常谈色，谈性。很不巧，跟色、跟性沾了边，所以，在东方的一些人的眼里，是洪水猛兽，是低级趣味，于是，被打上马赛克，被圈在小范围里传播。
回过头来看看西方对的态度。
西方人认为，并非，而是艺术，是人类对自身身体曲线美、力量美的礼赞和讴歌。追求美，表现美是大自然的天性，也是人的天性。当然，欣赏美更是每一个公民的权利。
西方人的这种开放的思想观念，与他们经历的社会制度演变有很大的关系。
我们知道，西方许多国家没有经历封建社会，是从奴隶社会直接跳到资本主义社会。资本主义社会主张经济自由，自由和言论自由。这里的言论自由就包括创作作品的自由，以及传播的自由。
而东方国家基本上都经历了封建社会上千年。人们的思想被禁锢，被钳制。最典型的例子是，当今的某些阿拉伯国家的女性抛头露面时，必须带头巾，将脸部遮起来；更可笑的是，一些阿拉伯国家的女运动员在参加世界性的国际大赛时，还得穿长衣长裤，胳膊和大腿都被视为“”，被视为伤风败俗，是绝对不容许的。
由此可见，在西方能盛行，是由西方人开放的思想观念决定的；而东方一些人认为不可行，则是封建正统思想的局限性所致。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性
你好亲，很开心回答你的问题
人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体
西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
鲁本斯的《维纳斯》
丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》
马萨乔的《失乐园》
新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典
同时西方美术史上，也涌现了许多经典雕塑人体作品
比如米开朗基罗的《大卫》《摩西像》《昼》《夜》
《晨》《暮》《奴隶像》
还有吕德的《马赛曲》
亨利摩尔的《斜倚的人形》《母与子》
那么，油画人体，人体雕塑，哪个更有艺术性？
个人拙见，各有千秋吧，没有标准答案
之所以没有标准答案，硬性规定人体雕塑更有艺术性，油画人体更有艺术性
其实，油画人体，也有人体雕塑无法达到的优势
比如油画中的色彩，色彩是油画的灵魂，比如古典油画人体，其含蓄，典雅的色彩，是大理石人体雕塑所不能比拟的
油画中那缤纷丰富的艳丽色彩，也是大理石人体雕塑所不能达到的，西方美术史上的雕塑是没有色彩的
但是，雕塑本身的三维立体造型，是可以三百六十度无死角地欣赏
而且做一件雕塑作品，对雕塑家的基本功专业要求更高，相比油画而言，因为雕塑家如果雕琢一件人体雕塑，需要熟悉人体正面，侧面，背后的全方位的结构肌肉，难度相比油画人体要求更高
人体雕塑作品，可以全方位，三百六十度无死角地欣赏，其立体造型，是二维画布上的油画所不能比拟的
画布上二维平面空间，油画布上的人体有固定的视角，观众只能从固定的视角欣赏
而人体雕塑作品，在古希腊时期，希腊人崇尚人体的古典歇站式站姿
正如维纳斯雕塑 ，重心在一条腿，头，胸，髋形成S形扭转，整个人体就会有起伏转折的韵律感，节奏感
古希腊人体雕塑，注重歇站式站姿，就是为了让观众，无论从任意角度欣赏，都能获得美的视觉感受
而油画人体，只能从单一固定的角度欣赏，无法如同欣赏雕塑人体作品一样全方位地欣赏
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术真的无国界吗
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术，都是创造和体现了一种美，美无国界，艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象，在人听起来很美的音乐，西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美，所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美，写实，美化，栩栩如生，充满生机和活力，一开始东方人以为太裸而伤风败俗，有伤教化。改革开放了，介绍多了，欣赏多了，人也发现了其中的震撼之美，接受了，学习了，出了油画家，把西方的裸白与东方的意境融合一起，东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画，美冠中西。
唐诗很美，西方人的教科书中有，日本的教科书中也有。美无法分国界，艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术，美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人，西方人同样认为美。西方人认为美的人，东方人也认为是美的。
所以，美是不分国界的，艺术是美的，艺术是不分国界的。而人是有美有不美的，对美与不美的标准，东西方有大致相同的审美观。
维娜斯，丘比特，《人间喜剧》，东方人也认为是美的。
《红楼梦》，《二泉映月》，龙门石窟大石像，西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。
什么样的人才可以称为大师
这个问题本不是个问题，现在却成了问题。因为现在敢称“大师”的人太多了，“大师”满天飞，“大师”鱼龙混杂，真假难分。实际上，哪有那么多的大师呢？
通常在人们眼里，就艺术领域，被誉为“大师”的人，都是在某一时期站在艺术巅峰的人，或开宗立派，或承前启后，或引领潮流，或自成楷模。如古代书法大家王羲之王献之、“欧颜柳赵”，诗仙李白诗圣杜甫，画圣顾恺之吴道子张择端等等，都是无可争议的大师。他们的艺术不仅影响了当代，而且影响了后世两千年。
再如欧洲文艺复兴时期绘画三巨匠达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，画派三杰贝里尼、乔尔乔内、提香，十七世纪巴洛克艺术开创者鲁本斯、“明暗法”创立者伦勃朗等等，哪一个不是成就卓著彪炳千秋举世公认的艺术大师呢！
大师者，艺术界翘楚者，领军者，龙凤者。大师产生于艺术家之中，艺术家未必都能成为大师。大师永远是艺术家中的凤毛麟角，艺术家一直朝着大师的目标努力。
古往今来，古今中外，艺术一直在发展，在前行，大师代有人出。在某一特定历史时期，可能还会呈现出大师辈出的盛况。如我们唐宋时期的诗词大师，五四新文化运动时期的国学和文学大师，欧洲文艺时期和法国十九世纪的绘画大师，在这些特定的历史时期，确实出现了众多的璀璨夺目的艺术大师。但从人类发展历史的长河寻迹，从总体上讲，大师还是为数很少的。因此可以说，大师绝对是某一时期某一艺术领域的顶尖人物。
