你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《
很高兴问你的问题。波提切利另外意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作多年来都受人推崇。在他的不少画作中，《春》到现在为止仍是佛罗伦萨、意大利就连全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底是好在哪里呢？
一、构图的别具一格
假如你认真观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利完美的诠释得淋漓尽致。是为态度春的充满生机，画家将前景中站在那的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺拔。曲线与直线的互补，让画面表现出无与伦比的协调感，动静结合的春景，就在画家曲直张驰有度的勾勒中，呈在观众的面前。
在色彩的选择上，画家也还没有选择明亮的春景，消失得无影无踪的是冷色系的一以贯之。很显然作者并并非想体现了什么空间的纵深感，无意地忽视远近、虚实，让这幅画作再次给予“透视原理技法”的约束。这样，人与树灵动优美绝伦的外形就被大的程度地展示出了出。
二、细节的着力推进描绘出来
在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不单能非常清晰地看见了她们动感线条和不圆滑形体的完美的东西生克制化，就连卷发和衣纹布褶也都隐隐可见。在尽力写实手法的基础上，人物们抬高的脖子、如此夸张的手势又让画作多了一层实属难得的诗意。
这幅作品虽为油画，但是为让细节更加很逼真，波提切利大胆采用了现代的蛋清画法。因此蛋清干后会连成透明的坚硬锋利的一层颜色，因此极纯富丽堂皇之感也便不惧怕而来。而用这种靠近于水彩画的效果，来展现春的高贵典雅婀娜多姿，真的再适合但是了。
三、主题的鲜活能表达
春回大地、辞旧岁，是表现春天之美的永恒之光主题。波提切利在着力补齐把大自然的奇迹展现在人们身旁时，还被赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在春寒料峭的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。大胆直白多贵的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。
而最值得去爱称道的是，这种潇洒飘逸、大胆直白的表达，与我们东方人的审美又是何其的有几分相似，所以我这幅画作，不仅给予了西方人的热捧，也总能让东方人被人津津乐道。鲜活的颂春主题，被内敛典雅精致的怎样表达出，是那样的独特的地方，或许这应该是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的有用原因吧。
画作的成功，是波提切利守住自己的最直接表现。他不流俗于油画的技法和用料，还能把西方特别严谨细腻的绘画风格与东方随性含蓄的绘画理念完美地融合。他恐怖地喜爱着自己的这幅画作，就像他塑造的女神群像一样，那里面也一定有着画家自己最虚无飘渺的喜怒哀乐。
只希望我的答案能帮到你！
